明代美术史上少有的女性画家,除了文俶,还

仇珠篇

仇珠，生卒年不详，推测为嘉靖时人，原籍江苏太仓，号杜陵内史。

在封建社会里女性的绘画是依附于男性生存的，故《玉台画史》中对仇珠的记载仅为仇氏“吴门画派”画家仇英之女，擅长人物画、山水、楼阁，长于人物故事和大士像功德画。《玉台画史》、《画史会要》、《珊瑚网》、《丹青志》、《无声诗史》、《明画录》、《读画集录》中均有对她的记载。

绘画背景

明朝的绘画比较复杂。因为宋、元的绘画成就太高，发展太过繁盛，比如郭熙、范宽等等。导致明朝前期的绘画都是笼罩在宋元的绘画风格阴影之下，比如画画大都会有仿某某人、仿某某人，仿某某人就是说绘画都不敢个人的创作，这种系统在女性绘画中表现的更为突出，有人说这是一个优点也是一个缺点，争议很大。

优点是这构成了一个学院绘画的传承，一个系统。它的缺点就是个人不敢创作。相对比当时西方文艺复兴的绘画，明朝相反，他是希望跟前人的绘画很像，多会沿袭前人固有模式进行临摹，必须有师承，跟前人稍有不同就是离经叛道。

明朝是汉人重新复兴的朝代，元朝是蒙古族的统治，所以在文化上，明朝讲究复古，讲究传统，绘画上可以说明朝是个传统的复古时代，它有两个系统：

1、画院系统，国家出钱供养的画家，跟当时的社会政治有关，但明朝的画院基本是临摹前人的绘画，讲究师承，讲究传统，不敢于创作，基本是宋朝画院的翻版。明朝政治的专权，思想的权制，导致文学、绘画上的压抑，促使明朝前期南方画院派盛行。

2、文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，强调神韵，注重文学修养对画中意境的表达，要求诗文、书法、篆刻与画像结合。画中笔墨的运用与同时期其他绘画群种最大的区别。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之想”。文人画思潮元代就有，但是在明清发展到了鼎盛。其中以“吴门派”为代表，而仇珠的父亲仇英就是“吴门派”的主要人物之一。

仇英主要创作“工人物楼阁”，明朝时期画家们为了回避政权牵连，文人画家的创作也转移到表现自然物象的山水、花鸟画上，而人物画则一蹶不振。明人谢肇浙就在《五杂俎》中就对当时的人物画衰败之境，言：“今人画以意趣为宗，不复画人物及故事”，“至于神像及地狱变相等图，则百无一矣”。虽然明代的人物画不及山水、花鸟画发达，但作为中国画的重要表现题材，仍出现在中绘画名家手下。

家学渊源

仇珠之父仇英出身低微，张潮《虞初新志·戴进传》附记：“起初为漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”仇英工匠出身，不会诗书，却凭借自己的实力，由一个身份低微的画工到成为明四家之一，只因他绘画勤奋，作品太优秀，古今往来，少有人与之匹配，史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”。

仇英的人物画手法多样，体貌丰赡。既有“工笔重彩”的手法，又有“工笔淡彩”的格调；既有粗简的水墨样式，又有院体精丽的面貌，还有仿元宋的白描佳作，一起都被仇英巧妙地糅合在一起，在画面中天成的表现出来。子承父业向来是传统社会公认的继承原则，子承父业之外，女承父业的现象也存在。画家之女善画者尤多，“琴棋书画”本就是女子的基本修养，只要家庭条件准许女子绘画并不被禁止。

而仇珠她自幼聪颖内秀，随父寓居苏州，受环境熏陶，观父作画，渐通笔墨之道，画风继承实父。受实父工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画，笔法工细精准，设色于明丽鲜亮中却无媚俗浮躁之气。作品中以青绿山水和界画中楼阁技法相容作为仕女画的背景，增加了画面的真实性，又将古人法度和明代风格融合在一起，追求文人绘画中的古雅蕴藉。通晓笔墨之道，作品细密精研，多用工笔重彩，笔意不凡。

在仕女画题材的表现上，注重仕女画的通俗性、文学性及审美意趣。人物仕女画传神入化、细密艳逸，对于不同的绘画对象，或圆转流畅，或刚健婀娜，没有浮躁媚俗之气，衣纹线条刚健流畅，酷似其父。明姜绍书《无声诗史》记她的绘画“绰有父风”。

但她在审美意识上还是坚持以男性的审美观来创作，绘画中的女性具有病态美的纤弱清秀，“瓜子脸”、“蚂蚱眼”、“樱桃口”为符号的柔弱、忧郁的仕女形象。以高雅创作为主导的同时，适应世俗的要求，达到绘画作品雅俗同赏。史书中对仇珠的记载皆为擅长人物画、山水及楼阁。但对她所绘的花鸟题材均无涉及的，是没有？还是画工不佳？从仇氏流传至今的作品中来看，留世作品43幅作品中人物、宗教题材的占有38幅；山水画2幅，均为仿前人或大师的作品；而花鸟为主体的才3幅。

薛素素篇

薛素素，推测为万历（-）间人，名薛五，以字行；又字润娘，号雪素。但长期居住与南京，被誉为“明代十能才女”。能做诗，常书黄庭小楷。擅长写意兰竹，下笔迅捷，据说白描大士、花卉、草虫绘画都略知一二，绘画作品各具意态，工女红。又喜驰马挟弹，百不失一，自称女侠。

诗书专集《南游草》、《花锁事》，可惜现在都已散失。仅有20余首，存在钱谦益的《列朝诗集》、王士禄的《然脂集》中。《无声诗史》、《明画录》、《玉台书史》、《玉台画史》、《图绘宝鉴续纂》、《珊瑚网》、《甲乙剩言》、《列朝诗集》、《曝书亭集》、《女红传徵略》、《式古堂书画汇考》中对她都有记载。

薛素素幼时随母辗转落籍平康，先后居京师、金陵和嘉兴等地，姜绍书《无声诗史》中称她：“姿度艳雅，言动可爱”，薛素素国色天香，更是秀外慧中、多才多艺，一般女性技能无不工绝，有“十能”之称，是位很有才气的女性。

薛素素的书画在当时就享有盛誉：朱彝尊《静志居诗话》中称她所绘“山水、兰竹下笔迅扫，无不意态入神”，胡应麟《甲乙剩言》评其画“各具意态，虽名画好手，不能过也”。一生中留有为数不多的绘画和诗作。绘画尤工兰竹，下笔迅扫，各具意态，虽名画好手不能过。

诗作清润委婉，函芳吐愫，人亦以薛校书称之。生平与名媛黄媛介、马守贞等绘画高手皆有往来，互以书法绘画交流自娱。

周淑禧篇

周淑禧，明代女画家，与姐姐周淑祜一起绘画师从文俶（－）。能诗善画，工画花卉，常取家禽以为写生。古籍《江南通志》、《无声诗史》、《图绘宝鉴续纂》、《墨香居画识》、《静志居诗话》、《池北偶谈》、《香祖笔记》、《居易录》、《玉台画史》都有她们的记载。

绘画环境

古代女性深知琴棋诗画是女性才能的体现，更是作为能找到佳婿的重要条件，但凡家中有条件的女性都会在家中学习绘画，或得父兄指点，或是请人来家里教授笔墨基础技法。至于画的好坏，要看个人天赋条件和平时个人勤勉程度，受这种风气的影响，学画女子甚多。他们或是父子相继，或是夫妻相传，或是姐妹相娱，都以绘画为专长。

江南名嫒周淑禧、周淑祜就是其中颇有成就的闺阁姐妹。周淑禧，女，又作周禧，号江上女史或江上女子，江苏江阴人（今江苏无锡市）。按《历代画史汇传》所载：“淑禧、淑祜或作禧、祜。”因以其落款或用全名或用单名，随意题之。主要活动于明天启至清顺治年间。嫁同乡黄生。是周荣起的小女儿。

周荣起(～年)，字研农，一作砚农，为江阴县诸生，工于诗文、篆书，擅绘迷蒙之景。周淑祜（生卒年不详），又作周祜，江苏江阴人。据史书的记载推测明崇祯至清顺治年间人，嫁文学家潘圣瑞为妻。周荣起长女。因周淑禧、周淑祜绘画活动具体为明末清初，故很多的作者或画廊也把她归为清代画家，然而要知她学习绘画以及学有所成是在明代。

周淑禧姊妹俩生性聪慧，在父亲的支持与鼓励下自幼学习书画，周荣起是以抄书、藏书知名，祜、禧姐妹在这种翰墨飘香的家庭环境中受到熏陶，得以大量阅览、临摹家藏的前人作品，绘画时还能亲受研农的指导。渐渐成了她消遣时光，愉悦性情、提高修养和借书画抒情遣怀的一种手段。《无声诗史》中记载：“澄江两名媛，姓周氏，长名淑祜，次名淑禧。父仲荣，佳士也。能诗歌，亦善画。”

除了受父亲的影响，周氏姐妹还拜文俶为师。当时文俶(～年)被誉为江南地区三百年来闺秀绘画中属独绝之人。周淑禧从小就受到这么好的教育，并且大量作品的临摹，造型功底极强和写实技法也非常娴熟，这为她后来在花鸟画、宗教人物画、鞍马人物画方面取得成就打下了坚实的基础。除此之外，周淑禧还以自然物象为师，“家畜文禽，每作画时，辄取而对之”。从而提高绘画观察力和表现力。

从上述三位女性画家来看，明代女性绘画作品中有作者自身的真情投入，所绘作品中往往带有一种女性特有的情感缩影，雅秀清丽之中流露着对于生命和感情的倾心

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