永远的乡愁刘克银画展
主办单位：四川省美术家协会、四川美术馆
协办单位：德阳市文学艺术界联合会
承办单位：四川馨韵星文化传媒有限公司
展览时间：.10.26-.11.03
开幕时间：.10.26（上午10:00）
展览地点：四川美术馆（四川省成都市青羊区人民西路6号）
为刘克银先生画展而作
画家克银先生，是我20年前在德阳工作时认识的一位长期生活、创作在基层的乡土画家。认识他那年，他已57岁，在当代中国水彩画的探索创新中，已经发出自己独特的艺术声响。时光飞逝，20年后的今天，克银先生将在四川美术馆举办个展，并诚邀我为之序，我欣然应允。为克银先生写几段文字，既表示对展览的祝贺，也表达我对克银先生的敬重。
克银先生出生在大巴山，长期生活工作在川西什邡，巴山蜀水孕育了他。从草根、从基层一路走来，人生坎坷他经历过，人生百味他饱尝过，但他对扎根乡土田园的执着，他对自己艺术理想的坚守，他对巴山蜀水的迷恋，他对功名利禄的冷淡是那么顽强甚至顽固。生活在天府之国川西田园山水之间，他一直坚守走入生活，贴近人民的艺术创作基本态度，不断发现自然之美、生活之美、人文之美，鲜活生动地呈现蜀山蜀水山水田园的气韵与生机，丰富多彩展现和谐温润的人文情怀。几十年来，他远离浮躁，始终保持“板凳坐得十年冷”的艺术定力，孜孜不倦地学习吸收艺术养分，在夯实自己水彩功底的同时，吸收中国传统水墨的写意梦幻，西方油画的浓烈厚重，木刻版画的质朴率真，甚至儿童画的童真夸张，形成了自己独特的绘画语言和风格。在他的作品里，巴山蜀水川西田园，充满着迷离奇幻，充满着稚拙童趣，充满着清新纯净。几十年来克银先生始终在感悟和体验“社会色彩有多么斑斓，自己创作的美术作品就应有多么斑斓”。他深爱蜀山蜀水，特别是乡下那些竹篱茅舍，阡陌黄花，桥柳磨坊，池塘小溪，家禽野鸟，菜畦瓜架，田埂草垛，这些宁静恬淡、诗意盎然、饱含人间温情的景象，不仅是克银先生灵魂深处的绿地，也是我们在回望精神家园的反思中，向往的心灵绿洲。翻阅他的画册，走进他的画展，我感觉心一下子就安静了，这是他艺术作品最大魅力所在，艺术的最高境界就是让我们安静下来。
克银先生草根出身，无门无派，自学绘画，加之作品都是小景小趣小画幅，常会被一些“名人”“大家”不屑。但当你抛弃门户之见，冷静平和走进他的画中，你会发现他的作品情境之丰富，韵味之醇厚，在有限的尺幅小景里，展现出无限的想象空间，寄托着他永远的乡愁。克银先生几十年始终坚守的真情为上，秉性自然，以情抒怀，以情驭画，在当代中国水彩画的探索创新中贡献了一个“草根”画家特殊的诗情、意境和色彩。
祝克银先生生命长寿！艺术常青！
文/郑晓幸
四川省文联主席、教授
年10月6日
我嗜好中国画，然而说到技法门径，只是略晓一二。于今情怀十分秋，倒仿佛悟出了疏影横窗的玄机，四川画家刘克银的水彩作品——四川农村风物风光系列画，给我的感觉是，在当今美术界可谓一个异数。他的作品虽是水粉，却有国画和水彩的韵味，或苍深意远，或清宁淡雅，幅幅耐人寻味。无论质感、量感还是技法的运用，水彩的韵致、均以洒脱的笔触、新颖的布局于谨严中应运而成。
《晨雾》水彩/60×40cm
那些竹篱茅舍、麦垛秧苗、水稻田埂、家禽野鸟、磨坊丛林，偶或走过一个农人的小道，令人惘惘依依的乡间炊烟，使人心境复杂的收获季节，农村特有的空气和阳光，空蒙乡野，似乎常驻的景物和永远逝去的一个又一个春秋……在他笔下，变得可亲、可叹、可惊、可喜，甚至起一种怀旧的心境，觉得活在这样的气氛中是幸福的。
《冬水田》水彩
他的笔墨，正有这样一种魅力，那一定融汇着他难以释怀的眷念吧，不然，作品的风骨何以会如此峥嵘而亲切呢。他画五月的水田，有一种诱人的透明质感，田埂只是寥寥几笔，田水是几道淡淡的灰色，使人仿佛听到来自乡野的天籁。他画磨坊，掩映在川西的绿树中，好像很遥远，却又那样亲近，而且在无言的绘画语言中，似乎有着二十年、三十年甚至五十年以前的生活情状，不是耐得寂寞潜心艺术的人，哪里会有这样的表现，又哪里会有这样的敏感和恰如其分的笔触！多少年夜以继日的探索和揣摩，刘先生领悟出一种属于他自己的独到技法。那是诗意、现实和他的思想感情的综合表现。他深知简练的笔触所蕴涵的内容，却在简炼中见出奇诡来，而在运笔上飘忽多变，闪展腾挪，或凝重、或优柔、轻重疾徐间，尽现形象的班斓。而其色彩的变化更是神乎其技，他习惯把主题描写得比自然更活、更美，于凝重中见鲜丽、轻灵，像《空蒙乡野》用色的简炼果断，几乎使人觉得那乡间的空气好像穿透了古树丛林，洁净了依依农舍。一些近作又借鉴了西洋现代画，《好地好水》中的大色块对比，更趋概括；《串乡的手艺人》的陆离斑驳，暖色的调和，和影子一样的手艺人形成强烈的距离，更流泻出生活的艰辛，关心民瘼的心绪，郁郁外溢。衙斋雨声，郑板桥听来是民间疾苦声，中国画家的良心，在克银画中，也历历见诸笔墨之间。
《乡集》油画/50×60cm
克银水粉的构图，不能不说到了出神入化的境地，运用之妙存乎一心，空灵、流畅、逸笔草草、纵横驰骋、变化莫测。即使是尺幅之中，也见周密思考、匠心独运，充满生命力而有诗意，大自然的生动神韵表露无遗。《夕阳红似火》、《农忙时节》都是以小见大，善于取景，工于衬托的妙作。
《春潮》油画/60×80cm
有人或以为水粉作品欠厚重，其实，厚重与否，似乎不尽在画家及画面的色彩，同样在鉴赏者的心灵；况且美景甚多，厚重只有一方面，而且各人在作品中强调的程序也不一样。我倒觉得，在工业社会日益繁忙，人心日趋肤浅的时节；或者在衣上征尘半消，酒痕已干，正当听听雨后深巷超越空灵的卖花声，这样说，克银的画，实在是为我们的精神造设了一个理想的世界，一个绿影照窗的精神别墅。
克银为人，胸怀坦荡，卓尔不群，平居恬淡不慕名利，自谓终生事艺。他的座右铭是：众事皆幻，惟艺术真；时不我待，戮力前行。
文/伍立杨
著名作家、四川省作家协会副主席
接到刘克银老师的电话时，我刚刚结束了景德镇的陶瓷艺术之旅回到成都。这些天来与全国各地的十多位陶瓷大师的现场交流，让我的大脑中存储下太多的关于泥土火光和釉色嬗变。那些泥土之上的质朴和惊艳，竟然一下子与刘克银老师的绘画作品和艺术生涯，有了神性的叠合。在刘克银老师的身上，总能看到泥土的厚度和釉色窑变的飞升，我认为这是他作品的整体气质。
刘克银老师在电话中告诉我，四川省美术馆将在月底为他举行一次个人作品展。虽然先生在全国各地已经举行过多次作品展了，但这次展览毕竟是自己的家乡为他举办的，有着故乡情结的圆满，所以他非常重视。电话中，他希望我为他做两件事，一是为他统筹策展；二是希望我担当他这次展览的主持人。这两个愿望，我却是一个都没能满足他。第一，是因为我这个月有几个城市要跑，几乎很少时间在成都。二是，为一个大师级的画家主持画展开幕式的人，必须德高望重，至少应该是蜀中艺术界泰斗级人物。刘克银老师却想让一个名不见经传的后生，为自己的大展作主持,这样的选择足见纯粹和仁厚。
《好天道》水粉
对于刘克银老师来讲，我属晚辈，但因曾经同处一座小城，也应该是见证了他从青年、中年到老年的艺术全过程了。幼时爱画，刘克银老师工作的那个轻工局的工美部，我是要常去的。由于身高不够，还需要双手扒着柜台，才能看得见作画的他。那时，他是一脸大胡子的孔武相儿，孩子们都叫他“刘胡子”。他画的内容也多是主席像和宣传画一类，那是他的工作。除了偷偷看他画画，我与他并没有什么交集。后来，随着年龄的增长，渐渐地和刘克银老师有了私交，有了很深的情份，也知道了他的一些身世。
《思绪》油画
刘克银老师其实算不上地道的什邡人，他出生在一个叫营山的川东北小县。那儿属于南充市，是产生过近代世界级油画大师常玉的地方。只是这样的人文荣耀和艺术底气，对于一个家道困厄，注定要背井离乡的十多岁的孩子来讲，是不可能享有的。他能带到什邡的，只有忧伤、穷困和无助的艰辛。他将仅有的一双草鞋挂在腰间，以赤脚在山地和田间走过数百里的小路，一双脚在地上打出血泡，又磨出了血来。他说，他是走到什邡了，才在沟边洗了脚，穿上草鞋进的县城。也许，正是这近乎逃难的历程，让刘克银老师的双脚沾满川东的红壤、川西的黑土，并以血液的方式将它们融入生命，再也无法洗去。而黑与红的两种泥土，也成为了刘克银老师调色盘中的重要色系。一种忧伤透彻，一种浓烈奔放。这两种不同泥土的根气，催生了刘克银老师极具张力的艺术温差。
《红尘》水彩/60×50cm
刘克银老师的画作有着极为强烈的诗歌意境。随心所欲的笔触和线条，得意忘形的主体构成，似真似幻的色彩语言，总是无理却又神来成极致。让读画者在精神错乱中，感知画者思想的大妙。他画中的月亮，似乎都有着千变之身，房屋都有着风雨的韵致，小船都带有肢体语言，猫狗都是童年的神情，好像在画中随意选择一根线条一抽，就能拉出一个长长的故事来。刘克银老师的画作，又有着挥之不去的苦痛和淡淡的忧伤。那些槐花如瀑的浓荫中，时光斑驳成老屋泥墙；那野村荒草的小路上，乡村货郎负重如蚕茧；在贫瘠的山丘上，总能看见墨色浓烈而身型痩小的柏树林。让你知道这片泥土的苦痛，是有根的。刘克银老师的画作，又是充满生机的。耕牛、谷垛、鸭群或者插秧、收割的农人，常常是他画中的题材。他的灵感一沾上泥水，就能像稻谷一样长出嫩芽来。他的绘画手法多样，水粉、水彩、水墨、油画、工艺美术都运用得炉火纯青，他就像是将绘画的各种技法揉成了陶泥，这种揉泥的功夫，让他的绘画成为了一个无界的空间。
《夜色》水彩
其实，真正的艺术，原本就是一个生命的烧制过程。当一个人，将自己一生走过的道路，凝炼成自己手上的线条时，你才知道什么叫笔意厚重；当一个人，将自己一生挤压的情感，宣泻成画布上的色彩时，你才知道什么叫精神斑斓。绘画与美术有着本质上的区别，它绝对不是一种视觉艺术的技术修炼过程，而是一场生命与炉火的终极炼狱。像一块泥土和釉料那样，画家将自己所有的思想、情绪、智慧，放在千度万度的高温中，进行着一场永无休止的烧制。他们一次次地拉坯，一次次地上釉，一次次地封窑、一次次地开窑，一次次地失败，一次次地碎裂，一次次地痛心疾首和迷茫，也一次次地更加接近成功，并最终获得最为华丽的窑变。其间他们经历的苦痛，是常人无法理解的；其创造的成功，也是常常超越了自己的想象。这就是艺术的大美所在，是一种高不可攀的神圣。更是世界最后为画家准备的桂冠和敬意。从刘克银老师身上，我们会发现，要获得这样的成就，需要我们的画家有两大属性：一个是泥土属性，这是获得大地能量的接口，是画家纯朴天性、纯真情感和坚实执着的行为力的总和。另一个，则是釉彩的属性，这是以血脉遗传为核心的，可以自由相交于人、鬼、神三界的大性灵，是画家能在天空飞翔的创意翅膀。这是天赐的奢侈品，常人学不来的。刘克银老师绘画的成就，是让人仰望的。而我却觉得也许我们现在的仰望，还受到视觉的局限。真正全面认识刘克银老师的艺术价值，我们可能还需要二十年或者更长的时间。在这一点上，我有着坚信。
这些文字，仅作致敬和祝福！
文/杨健鹰
诗人，著名城市策划规划专家、作家
写于刘克银四川美术馆个展之际
在全国很多地方都已为刘克银先生举办过个展之后，他的家乡终于选择在秋收季节为辛苦耕耘了一辈子的“画坛老农”举办首次大型个展，这是这个季节能做的最美好的事情之一。
将刘克银先生说成“画坛老农”，恐怕会引起一些人的不快，但在我心中这是赞誉，且是极高的赞誉。
从相貌而言，刘克银先生真的不像艺术家，而像中国大地上一位普普通通、厚道勤恳的老农。从精神属性而言，老农一辈子扎根土地，用汗水和心血浇灌出丰硕成果，刘克银则终身与绘画厮守，其聪明才智、感情思想都在他那数千件的作品中闪光。
《觅》水彩
细品刘克银先生，他当然不是质朴的老农，而是大智若愚、多思多彩的艺术家，却也是有着自己独特路径的艺术家。他自称无门无派，草根出身的他走上艺术之路，物质起点很低，但精神起点颇高。他不像某些草根画家，不是“石头缝里硬要开出花来”的好勇斗狠劲，就是什么都想学两招、见了谁都讨好卖乖的投机取巧相，刘克银身上有一种难得的平静从容，却也有一种磐石般的坚定。且从一开始，他就有这样的大心脏和小宇宙。
个人觉得这仍然与他的出身有关，他的父亲是老中医，早就教给他至理名言——“凡事都有两面”。生于乱世、其后世相也无比纷繁的局内人，行为思想都很容易荒腔走板，克银先生得此家传秘方，觅得一至为难得的平衡。
《小溪》油画/×cm
克银先生的画，因此也总有一份“以不变应万变”的力量，时代的变迁、画风的流转等等，好像与他全无关系，他似乎一步入画坛，就在画属于他的画，尺幅照例都不大，也不太分得清是水彩、水墨、水粉还是油画，也不太愿意画太明确的人，就是那些乡村小景，但色彩是如此斑斓，线条是如此的迷人，灵动着、摇曳着、水色迷离，总体情调是抒情的，经常还是温暖的甚至热烈的，透着对生活的热爱，品咂出日子的万千滋味……
作为一个常常要写画评的人，有时觉得描述画面是很无趣、也无必要的事，尤其像刘克银这样的画家，作为整体，他具有自身独特的面目，他画的每一幅画，又彼此区分开，各具神采，绝无雷同。喜欢美术史的人还能从中看到中国文人画、西方现代绘画、民间艺术、工艺美术等诸多元素，颇耐咀嚼。画家做到这份上，已臻高境。刘克银先生艺术上的突围，走得颇远。
《静静的万泉河》油画
画画与做人根子里还是一致的。刘克银之于画，不是生活的需要，而是生命的需要。这个人倒不是不食人间烟火，他烟火气甚浓，做人讲义气，情感很深挚。别的地方的事我只有耳闻，在海南我则是目睹，甚至亲身感受。这十几年来，他客居海南，和刘贵宾、刘运良和笔者等，处出了感情，还对一本品味纯粹的艺术期刊《新海岸》情有独钟，在四川艺术圈大力推荐。刘贵宾、刘运良等都曾赴他的家乡去采风。他在家乡的弟子也不是师其迹而是师其心，一个个都是具有个性棱角的艺术家。也许正因为推崇“深挚”这无论生活情感还是绘画创作的原动力，刘克银先生自觉之于海南景物还没达到对川西坝上生活景观的“入脑入心”，所以不愿作浮光掠影、应酬应景的描绘，即便已被旅琼文艺家协会列为顾问，他这一严谨的创作态度，却从未改变。他是一个富有定见的人，不逢迎不凑合，真有感情、认准了的人，才交；真有感情、谋定后的画，才画。当然，对于海南的文化艺术发展，其实他是怀揣一团火的，重要活动，从不缺席。
《依山傍水》油画/80×65cm
这恐怕也是《新海岸》团队较为共同的特质吧，大家声气相求，才有了难得的一股清流。而今，随着刘贵宾、刘运良老师的离去，杂志也不复存在，克银先生和我等，也常常为此叹惋，可是我分明也感受到：那一份独立自由的精神，在克银先生等人身上，仍然是延续着，甚至燃烧着的呢！
曾经有人讲，成就一位艺术家，要有四分：天分，勤奋，缘分，本分。个人觉得前三项做到还不算什么，但第四项做到就格外的难。很多功成名就的艺术家其实都倒在了这一道坎上。这也是我们当代缺乏真正艺术高峰、匮乏大师巨匠的内因。但我坚持认为，像刘克银这样的艺术家，倒是真正赢得了“四大满贯”。就此一点而言，刘克银这次家乡大型个展的意义，就已非同凡响了。
这也是一种对文化艺术本质的坚守吧，于克银先生，这是本性使然，但于当今艺界而言，不妨是一声呼唤了：请守住艺术及艺术家的本分！
致敬刘克银先生！
文/马良
海南省旅琼文艺家协会副主席兼秘书长
省文艺评论家协会副主席
作者｜刘克银
年生于四川营山。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，海南旅琼文艺家协会顾问，四川省美协水彩画艺术研究会副会长，德阳市书画院副院长。
擅长融汇东西方绘画语言，抒写乡土情怀。其寄乡野情味于现代表现技法的浪漫画风在当代水彩画坛独树一帜，受到文学界和艺术评论界的高度赞誉。曾在中国美术馆、深圳博物馆、昆明世博会、四川、上海、广州、厦门、海南等地举办个人画展。
年，应邀参加由文化部、中国美协、中国美术馆举办的建国以来“中国首届水彩画百年大展”，水彩作品《背走了太阳》被收入《中国百年水彩典藏》并被中国美术馆收藏。水彩作品《乡集》入选《中国水彩史》。曾参加上海世博会首届“国际水彩画双年展”、“全国第二届小幅水彩画展”、瑞典“中国蓝”艺术交流展等国内国际邀请展。入编《中国著名水彩画家名录》。
曾于人民美术出版社、辽宁美术出版社、香港东方艺术出版社、中国文艺出版社等出版《刘克银绘画作品》专集。
作品被美国、德国、瑞典、荷兰、日本、香港等国内外友人及文化机构收藏
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